当代篆刻市场现状及未来走向
篆刻是从实用印章发展而将书法与雕刻完美结合的一个艺术门类，自宋元以来，由于石质印材的广泛使用和许多文人墨客的参与，篆刻开始逐渐走向自觉的艺术审美。将汉字书法美与章法表现美、刀法展现美及金石自然美融为一体，成为一种独立欣赏的视觉艺术。且新意迭出，流派纷呈，几百年来一直是文人案头欣赏把玩之物，尤其名家名作，更是各路有眼光有实力藏家追捧的对象之一……骊山印社作为一家在陕西成立已近30年历史的老印社，正在积极地响应党的号召，团结了一大批怀揣梦想、有抱负、有理想有追求志同道合的篆刻工作者，为中国的篆刻事业可谓摇旗呐喊，正尽自己一点绵薄之力。日前记者采访了骊山印社的几位核心人物，就目前整个篆刻艺术市场现状及未来发展方向展开激烈的讨论。同时选登骊山印社部分社员作品，以飨读者。
嘉宾：董扬（西泠印社社员、骊山印社社长）
唐泽平（骊山印社副社长）
刘星（骊山印社副社长）
徐伟聪（骊山印社副社长）
郑朝阳（西泠印社社员、骊山印社副社长）
赵兴业（骊山印社常务副社长）
时间：2015年7月20日
地点：骊山印社华丹美术馆创作基地
业内分析
篆刻艺术市场现状远不如书法和绘画
唐泽平：从上世纪70年代末开始，篆刻艺术有了很大的发展，全国有很多印社，而且一直都很活跃，篆刻创作与印学理论可谓硕果累累，出现了一批出色的中青年篆刻家。2001年的apec会议以篆刻名印作为国礼赠送，2008年奥运会以“中国印”作为会标，这些都为古老的篆刻艺术走出国门、扩大认知起到了积极的作用。有很多收藏家热衷于古玺印和名家篆刻印的收藏与研究。从地域看，北方的收藏家收藏秦汉古印的比较多，江南的收藏家比较侧重明清流派印的收藏，而且整体形势一片大好。
董扬：比起书画来说，篆刻确实有点像灰姑娘。社会上的人都知道书画作品，尤其是名家名作会值老鼻子钱，可作为“硬通货”流通，转手倒卖，收藏升值，大大小小的画廊，形形色色的拍卖会，忙得不亦乐乎。而篆刻则是灰姑娘，许多人只知道作为篆刻载体的田黄石、鸡血石、白芙蓉石以及各种名贵印石，而不知道篆刻艺术的价值。把篆刻当作一种工艺品来对待，而对篆刻作品真正的价值、篆刻家艺术创造劳动的价值，乃至对篆刻艺术是一门独立的、自完自足的艺术门类的认识都是模糊不清的。而实际上，我们或可以说，成就一位篆刻家比成就一位书法家或画家更难。篆刻家首先必须是一位书法家，篆刻家不但要有艺术家的气质与灵性，而且要有学者的修养与学识；不但要有熟练的技术手段，而且要有深刻的艺术、学术思想；篆刻家既是专家，又是杂家；篆刻艺术是独立的，又需要许多学科和艺术门类支撑。正因为篆刻艺术这种种特殊性、复杂性，以致使许多书画家对篆刻的理解也限于皮毛，更谈不上社会人群对篆刻的认识。
徐伟聪：就市场流通而言，这些年篆刻收藏有些升温，从大都市到县城，都会有集中的古玩市场和专营古玩的店面销售印章。但与繁荣的篆刻创作相比，篆刻市场的走向不容乐观，但在局部地区局部领域，篆刻的市场地位处于缓慢攀升阶段。
业内声音
篆刻市场缺乏培育机制大家都摸着石头过河
郑朝阳：为了让篆刻艺术真正走向市场，我觉得首先要做好推介和普及工作，让更多的人知道什么是篆刻艺术，明白它的妙处，什么样的篆刻作品是好的，什么样的好作品才具收藏价值。现在的篆刻市场需要培养，换句话说篆刻市场整体缺乏培育机制。根本和书画市场无法相匹配的。所以说篆刻市场不容乐观，需要很好的市场培养，应该通过中国书协篆刻专业委员会等社会各方面的努力把这个市场炒起来。篆刻作品只有在市场上流通才能体现它真正的价值。
藏市观察
篆刻作品价格与艺术价值相差甚远
刘星：目前，篆刻作品的价格和它实际的艺术价值差距还是比较大的。印章虽然小，但是它不能跟纸上一挥而就、按尺去估价的书画去比较，印章有使用的价值。刻印的人都知道，在花心思上，刻一方印章和写一张字、画一张画来比较，我觉得要把印章搞得比较满意是很费劲的。现在的篆刻价格跟它的艺术价值来比较，还是较低的。另外，篆刻的价格也不能像书画作品按面积、平方尺去计算。字画是个平面的东西，而篆刻是立体的，它的原拓可以不断的复制，它有它的长处和优势。骊山印社如何脱颖而出，彰显自身魅力值得大家一起思考。
唐泽平：在清代，印章不便宜，并且印章的价格和书画的价位是匹配的，可现在，即使某方印章值两万元，若跟某个副主席的书画作品比较还有天壤之别，他们的一平尺字画就可以是好多方印章的价钱。他们画一张四平方尺的画只要十几分钟，而篆刻家要用3个小时，甚至好几天才刻好一方印章，石开就要刻3个小时。所以说两种艺术品的艺术价值是完全不对等的，当代篆刻作品的价值还远远差于书画作品的价值。
赵兴业：目前的状况，篆刻的价值更多通过篆刻材料得以提高：买家乐于花大价钱购买印章，付给篆刻家的润笔费却斤斤计较，于是出现包括不少有头有脸的篆刻家在内的印人卖石（印章）不卖篆的滑稽景象。最滑稽的是有些买主还不放心篆刻家的诚信，居然让篆刻家陪同购买石料，殊不知现在精明的石商，一旦看见篆刻家陪客人来采购，往往开价更狠，连以后篆刻家自己购买石头都要居高不下了。随着石头行情的一路爆涨，篆刻家的篆刻价位微不足道，除了有限几个篆刻大家价格较高以外牛气地“虚高”，大多数的知名篆刻家的市场状况不容乐观。
刘星：大力宣传篆刻艺术走进礼品市场再到收藏市场刻不容缓。现在韩天衡、石开等先生的作品，早已进入了礼品收藏市场。这取决于篆刻家对篆刻家之间的宣传，一些主流媒体也应该强势关注，可以说篆刻市场的春天快来了。高层次的篆刻只要能够走到礼品收藏市场中去，尽管收礼者不懂，但是他觉得这个东西不一样，未来升值空间很大就够了。
专家把脉
料好钮好工好篆刻作品才具收藏潜力
徐伟聪：我觉得一方值得收藏的印章应具备四点：料好，钮好，文好，工好。我们现在的篆刻创作是以石料为主，好的石头本身就有收藏价值。寿山、昌化、青田、巴林这些印石的资源总会被采空的，更不用说名贵的田黄、鸡血了。好的石料，要有好的刻手来雕钮；文好，如果印语高雅，那把玩起来会令人怡情。料好、钮好、文好，这些都是“硬件”，而从印章的文化意义来说，好的刻手刻的好印那就更值得收藏了，尤其是名家的代表作更是潜力无穷。
董扬：对篆刻市场的前景，及历史赋予骊山印社肩上的责任和使命，我觉得责任重大而前景无限。在收藏印章时，是否具有鲜明的创作个性是需要首先考虑的。有些作品虽然功力很深，但是往往缺少个人语言，我认为书法与篆刻尤其讲究传统，即便你要创新，也要建立在传统的基础之上，这样艺术才会具有无穷的生命力，对于这一点，我的观念始终不变。传统有取之不尽的财富，对古人的东西看得越多、看得越深，对自己的震撼就越大。
在中国艺术的大家庭里，篆刻虽小，但它意义寻常。它不但涵盖了三千年的中国文字衍变历史，而且在方寸的块面上，凝聚了绘画、书法、雕刻等诸多美术因素。骊山印社应该崇尚当年吴昌硕老先生大量参用石鼓文、砖瓦、碑碣等文字特点，以此为蓝本，从散落在民间的各类古器物上寻找创作元素，并成功运用于篆刻创作之中。与古人对话，与古文字融为一体。齐白石开创了白文的单刀线条，造成单向的强烈的自然崩石效果。这一单刀白文手法被后人广泛地继承和发展，影响很深。吴昌硕的刀法冲切多变，并究心于对刻印刀具的改进，成形“吴昌硕印刀”，流传于世。骊山印社倡导篆刻艺术家们也应是立足于传统，不断地创新、完善自身。既不应妄自菲薄，也不应盲目自大，而是要理性地站在历史的宏观角度去展望和思索篆刻艺术在当下及未来的发展。惟其如此，才能在世界当代艺术中找到自身的坐标与生命力。
